Liv Schulman
1985, Buenos Aires

La obra de Liv Schulman adopta la forma de ficciones documentales, series de televisión, conferencias-performances y escritura novelesca. Los principales recursos de su obra provienen de un uso agotado del lenguaje, el cual funciona como un flujo anticrítico manifestándose a través del uso instrumental de uno o varios cuerpos. A Liv le interesan las diferentes ecologías de sentido que parecen surgir cuando estos recursos se agravan, girando en torno a un centro gravitatorio invisible. El lugar común de la figura cínica de un artista, de unx detective, de unx escritorx atascadx, informa una herramienta de producción del discurso, invocando una masa de historias que se funden entre sí y documentan la idea trágica de una conmoción paranoica. A través de la explicación de los sistemas invisibles, una masa de conexiones viste el retrato de un mundo desencantado. Fusionándose entre sí, estas distintas formas de discurso se convierten en herramientas absurdas y disparatadas de una interpretación paranoica del mundo social. En la creencia incrédula de su producción, crear significa experimentar de primera mano un medio, un sistema, un sujetx públicx.

BIO / CV ↯

Liv Schulman (b. 1985) es una artista argentina que vive y trabaja entre Buenos Aires y París. Estudió en la Escuela Nacional de Arte de Lyon (2015), participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato di Tella (2012), realizó el MFA Art Writing en la Universidad de Goldsmiths de London (2010 – 2011) y el MFA Art en la Escuela Nacional de Arte de Cergy en Francia (2005-2010). En 2018 obtiene la beca ADAGP & Villa Vassilieff (París) y gana la vigésima edición del prestigioso Prix de la Fondation d’enterprise Ricard. Su trabajo fue exhibido en bienales como la Bienal de Curitiba (2019-2020), Bregenz Biennale (Bregenz, Austria), la Biennale de Rennes (2016) y la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires (2015) donde ganó una beca de residencia en Hangar (Barcelona)

Exhibió individualmente en Centre Pompidou, París – Francia (2019); Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha – Estados Unidos (2020); A plus A gallery, Venecia – Italia (2020); Galería Art : Concept, París – Francia (2019-2020); PIEDRAS galería, Buenos Aires – Argentina (2021, 2019, 2018); Villa Vassilieff, París – Francia (2019); Zoo Gallery, Nantes – Francia (2017) y el CAC la Galerie de Noisy le Sec, París – Francia (2017) entre otros. Sus performances pudieron verse en LISTE – Art Fair Basel (2019), Museo Reina Sofía, Madrid (2018), Alt_Cph, Copenhague (2018), SMK (National Gallery), Copenhague (2017), Verbo Festival en Vermelho, Sao Paulo (2015) y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2014) entre otros. Su obra ha sido expuesta en exhibiciones grupales, entre las que se destacan: steirischer herbst ’20: Paranoia TV (Viena, Austria, 2020), The Knife Without a Blade That Lacks a Handle (Crac Alsace, Altkirch, Francia, 2019-2020), The Fatala Momentet (Växjö Konsthall, Suecia, 2018) y Vos désirs sont les nôtres (Friche Belle de Mai, Marsella, 2018) entre otras.

Ha sido artista residente en DAAD (Berlín, Alemania, 2020); Bemis Center for Contemporary Arts (Omaha, Estados Unidos, 2020); Lagos (Ciudad de México, México, 2019); Hangar (Barcelona, España, 2018) y Triangle France (Marsella, Fracia, 2017). Su trabajo pertenece a la Colección permanente del Centro Pompidou (París, Francia), Colección Oxenford (Buenos Aires, Argentina), Colección FRAC Ile de France, FRAC Lorraine y la colección CNAP (Centro Nacional de Artes Plásticas, Francia)

 

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