PIEDRAS at LISTE 2023
Josefina Labourt: Flowers and Stones
PIEDRAS presents a solo show by the Argentinian artist Josefina Labourt (b. 1985, Buenos Aires) featuring a set of works conceived specifically for Liste.
This installation project brings together a group of paintings and sculptures that continue with Labourt’s current research on the collective and personal imaginaries of femininities and old age. By appropriating and distorting the meanings and forms of representation around this theme, the artist seeks to mobilize an affective experience in the (embodied) spectator who encounters the work. Skin is a key element in this, as a vulnerable surface loaded with history and meaning, a border that both separates and enables an encounter with Otherness.
PROPAGACIÓN
“Propagación” es una serie relacionada a la voluntad del agua, al movimiento de los líquidos y al conocimiento de lo vibrátil.
Para esta serie Jimena le da lugar a la materia, trabaja en una especie de sociedad con ella, reconociendo su capacidad expresiva y dandole poder de decisión en la obra. Esto no disminuye la autoria, pero tampoco la coloca en primer plano.
La investigación material de esta serie se extiende a una variedad de piezas de papel: las presentadas en arco realizadas en el estudio con agua corriente y otras realizadas in-situ en el paisaje con el movimiento de distintos cuerpos de agua, rios, lagunas, o el mar.
Estas, como otras piezas recientes de la artista, se relacionan a sus investigaciones en torno a otras formas de comunicación, el feminismo y el agua definida no como un recurso si no como una entidad activa que crea formas, conecta y es inherente a los cuerpos humanos y a los otros no humanos.
En “Propagación” podria decirse que Jimena privilegia el proceso y los ensayos alcanzando momentos de un equilibrio muy preciso, donde la voluntad de la materia se amiga con la suya propia. No hace mucho con la forma, lo mantiene muy simple. Su trabajo es romántico en su oposición a la racionalidad, no hay un resultado bueno contra uno malo, es la repetición del gesto lo que hace que funcionen. Es como si le interesaran las frágiles relaciones que establece su cuerpo, el agua, el aire, la tinta y el papel, y como cada uno de ellos lo expresa de forma distinta.
Su ESPECIALIDAD ERA INFILTRARSE, 2022
Técnica mixta sobre papel de filtro
171 x 115 cm
Propagation is a series related to the will of water, the movement of liquids and the study of what vibrates. For this series, Jimena gives rise to matter, works in a kind of partnership with it, recognizing its expressive capacity and giving it decision – making power in the work. This doesn’t diminish authorship, but it doesn’t put it in the spotlight either.
The material investigation of this series extends to a variety of paper works: those presented in ARCO made in the studio with running water and others made in-situ in the landscape with the movement of different bodies of water, rivers, lagoons, or the sea.
These recent pieces, like others made by the artist, are also related to her research on others ways of communication, feminism and water defined not as a resource but as an active entity that connects and is inherent to human bodies and to other bodies that are not human.
For Propagation it could be said that Jimena privileges the process and the rehearsals, reaching moments of a very precise balance where the will of matter fits perfectly with her own will. Her work is romantic from its opposition to rationality, there is no good result compared to a bad one, it is the repetition of the gesture that makes them work. It looks like she is interested in the fragile sentimental relationships established by body, water, ink and paper, and how each of them expresses that in a different way.
The resulting pieces made of filter paper have that echo of water. The liquid softens and marks the surface of the paper, climbs the capillaries, drags pigments, discolors, transports. Jimena tries to draw the line that the water draws as it spreads freely over the surface: while she outlines the imminent advance, the water modifies the previous lines. Or she tries to channel it by trying out new paragraph forms reminiscent of writing. The resulting images inscribe rhythms and sometimes have been used by the artist as graphic scores for performances or sound compositions.
Jimena Croceri / descargar cv
La práctica artística de Jimena Croceri se caracteriza por la intención y el experimento, por la resistencia y la fluidez. En un método de laboratorio que no es racional ni estéril sino más curioso que preciso, su trabajo consiste en varios elementos protagonistas: tiempo, oportunidad, colaboración, correlación y coincidencia— estos no disminuyen la autoría pero tampoco la colocan en primer plano. Producir conocimiento colectivo con otros a su alrededor (humanos y no humanos) es uno de los elementos trascendentales en su práctica artística de los últimos años. Utilizando tanto materiales cotidianos como elementos naturales, su trabajo explora puntos de flexibilidad entre gestos y rituales que se convierten en nuevos métodos para performánces, videos, dibujos, instalaciones o composiciones sonoras.
Jimena Croceri(n. 1981, vive y trabaja en Buenos Aires) completó la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Arte de Buenos Aires (UNA) y participó en el programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2013). Fue becaria en el Centro de Investigaciónes Artísticas (2014). Recibió la beca de viaje de la Colección Oxenford para realizar investigaciones en la Amazonía brasileña y fue artista residente en FLORA ars + natura en Bogotá (Beca Roberts) en 2018. En 2019 trabajó como becaria en el programa de intercambio «Coincidencia» de Pro Helvetia en Suiza y en Barproject en Barcelona. En el año 2020 recibió la beca de la fundación Pernord Ricard como artista residente de la Villa Vassilieff (París, Francia).
Sus performances y exposiciones pudieron verse en: Centro Cultural Kirchner (Buenos Aires, 2021), PIEDRAS (Buenos Aires, 2020), la Raven Row (Londres, 2019), Ausstellungsraum Klingental (Basilea, 2021 y 2019), Cabaret Voltaire (Zürich, 2019), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2014 y 2019), U-TURN arteBA (Buenos Aires, 2018), Museo de Arte Contemporáneo (Buenos Aires, 2019), Faena Art Center (Buenos Aires, 2015 y 2017), HFBK (Dresden, 2016), Premio Braque (Buenos Aires, 2015), Galería SlyZmud (Buenos Aires, 2015).
