NADA NEW YORK 2022
Clara Esborraz
NADA Projects
BOOTH P31
MAY 5-8, Pier 36
LIKE THE NIGHT WAITING FOR THE DAY
In this series drawing becomes a speakeasy nightclub, an exclusive place – without windows to the outside – in which music and dance open an imaginary world to explore socially forbidden seduction and pleasures. Through the use of humor and absurdity, a group of characters explore the infinite possibilities and elastic forms of their own bodies at night, meeting on the dance floor with a pilates class, a group of specters, graffiti, a darkroom full of striped paper, sculptures or even Death itself.
My research focuses on drawing, not only as a medium to represent an idea but also as a practice that produces ideas itself. I’m interested in the sensibility, accessibility and political agency of “common materials”, such as ballpoint pens, bookcel papers, photocopies, and napkins, and its contrast with the tools considered “noble” by Art History.
In my latest series of works, I explore the possibilities of drawing as a vehicle for self -understanding. In this line of works reality and fiction get entangled by mixing biographical information and, sometimes, performatic situations that involve me and others. I am mainly interested in the use of the body and clothing as mutability tools for the exploration of gender in an expansive way, as well as the use of self-portrait serves me to unfold myself into many, investigating the representation and deformation of my own image.
Through the construction of images, texts, and actions I seek to discover the limits between figuration and abstraction, as well as between the femenine and the masculine, pursuing ambiguous and inexplicable forms.
LIKE THE NIGHT WAITING FOR THE DAY SERIES, 2022
Ballpoint pen on paper
45 x 30 cm
En esta serie el dibujo se convierte en un club nocturno al estilo ‘’speakeasy’’, un espacio exclusivo -sin ventanas al mundo exterior- en el que la música y el baile abren un mundo imaginario para explorar la seducción y los placeres socialmente prohibidos. Por medio del uso del humor y el absurdo, un grupo de personajes investigan las infinitas y elásticas formas de sus propios cuerpos en la noche, encontrándose en la pista de baile un conjunto de espectros, grafitis, un darkroom lleno de hojas rayadas, esculturas o incluso la propia Muerte.
Mi investigación se centra en el dibujo, no sólo como un medio para representar una idea sino también como una práctica que produce ideas en sí misma. Estoy interesada en la sensibilidad, accesibilidad y agencia política de los “materiales comunes”, como las biromes y papel bookcel y su contraste con las herramientas consideradas “nobles” por la Historia del Arte. En mi última serie de trabajos exploro las posibilidades del dibujo como un vehículo para el auto conocimiento. En esta línea, la realidad y la ficción se entrelazan al mezclar información biográfica y, a veces, situaciones performáticas que me involucran a mi y a otrxs. Estoy principalmente interesada en el uso del cuerpo y la vestimenta como herramientas de mutabilidad para la exploración del género en un sentido expansivo, como así también el uso de los autorretratos me sirve para desplegarme en muchxs, investigando la representación y deformación de mi propia imagen. A través de la construcción de imágenes, textos y acciones busco descubrir los límites entre figuración y abstracción, como así también entre lo femenino y lo masculino, persiguiendo formas ambiguas e inexplicables.
Clara Esborraz (Rafaela, 1991) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. En 2017 realizó el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y en 2018, la residencia URRA Tigre. Recibió el Premio Adquisición Salón Nacional de Rosario de Museo Castagnino+macro (2019) por la serie de dibujos Se siente como entrenamiento.
Participó en diversas muestras individuales y colectivas, siendo las más recientes: Las olas del deseo: feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020+, Casa Nacional del Bicentenario (2022); MIRROR, Liste Art Fair Basel (2021), Sucia y Desprolija, PIEDRAS (2019-2020); La hora rota, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2019); Geometría Pueblo Nuevo, PIEDRAS (2018); Dibujo para hablar más lento, Centro Cultural de la memoria Haroldo Conti (2018); Supersimétrica, Matadero Madrid (2018), entre otras.Fue cofundadora del proyecto editorial independiente Fuerza y Posibilidad Ediciones, que realizó publicaciones experimentales, tanto colectivas como de autor, entre 2014 y 2019. En 2021 fue curadora de la Isla de ediciones de arteBA (feria de arte contemporáneo de Buenos Aires). Recientemente, su trabajo fue publicado por diferentes proyectos editoriales y revistas: SUAVE, Editorial Ivan Rosado, Editorial Municipal de Rosario, Bitácora Museo de Castagnino+macro y Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Clara Esborraz / CV
Clara Esborraz (b. 1991, Rafaela, Santa Fe – Argentina) has a degree in Fine Arts from the National University of Rosario. In 2017 she completed the Programa de Artistas at Torcuato Di Tella University and in 2018, the URRA residency in Tigre. She received the Museo Castagnino + Macro Acquisition Prize at the Salón Nacional de Rosario (2019) for the series of drawings Se siente como entrenamiento.
She participated in many solo and collective exhibitions, being the most recent: Las olas del deseo: feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020+, Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires (2022); MIRROR, Liste Art Fair Basel, 2021, Sucia y Desprolija, PIEDRAS gallery, Buenos Aires (2019-2020); La hora rota, Museum of Modern Art of Buenos Aires (2019); Geometría Pueblo Nuevo, PIEDRAS gallery (2018); Dibujo para hablar más lento, Centro Cultural de la memoria Haroldo Conti, Buenos Aires (2018); Supersimétrica, Matadero, Madrid (2018), among others.
She was co-founder of the independent publishing project Fuerza y Posibilidad Ediciones, which produced experimental publications both collective and individual between 2014 and 2019. In 2021 she was the curator of ArteBA’s publishing space (Buenos Aires Contemporary Art Fair). Recently her work has been printed by different publishing projects and magazines: SUAVE (Mex), Editorial Ivan Rosado, Editorial Municipal de Rosario, Bitácora Museo de Castagnino + Macro and the Museum of Modern Art of Buenos Aires.
